На прошедшем кинофестивале в Венеции новый фильм Алексея Германа-мл. «Бумажный солдат» получил два приза – «Серебряного льва» за режиссуру и «Озеллу» за операторскую работу. Получил он их, надо сказать, совершенно заслуженно – «Бумажный солдат», прибывший на Мостру буквально с монтажного стола заметно выделялся из основной массы показанных в этом году картин. И дело даже не в том, что выделялся, а в том, что Герман снял образцовый фильм для презентации молодой российской кинематографии за рубежом – талантливый, честный и патриотичный. 

- Алексей, какие впечатления остались от Венеции – от приза, от показов, от фестиваля?

- Я же и до этого уже несколько раз был в Венеции со своими картинами. В первый раз получил специальное упоминание, во второй раз не получил ничего. И мне казалось, что с призом должна прийти какая-то дикая эйфория. Должно появиться ощущение, что ты куда-то бежал-бежал и добежал. Но нет этого ощущения. Не могу понять, почему. Для фильма приз – это хорошо, но меня он никак не изменил. Наверное, внутренне я еще продолжаю бежать.
     И еще больше я понял, что снимать кино нужно не для призов. Призы – это приятное дополнение. Нет, я не хочу сейчас кокетничать и делать вид, что совершенно равнодушен к наградам. Но все-таки важно понимать, что любой фестиваль –  отчасти инструмент маркетинга. Ну, не получил бы я приз и немного расстроился бы, да?  И тогда чуть хуже бы сложилась прокатная судьба картины. Не позвала бы меня Ксения Собчак на интервью. Но я получил приз. И сходил на интервью с Ксенией Собчак, и прокатная судьба картины сложится лучше. Очевидно, что фильм купят и что он не пройдет  незамеченным. И это здорово, для этого и нужны фестивали.
     А что касается самого кинофестиваля, то я настолько устал с этой картиной, настолько выложился, стараясь сделать ее максимально хорошо, что когда приехал в Венецию,  был абсолютно вымотан и в фестивальной жизни не участвовал. Ну и по пятьдесят интервью в день давал там – тоже не шутка. Приезжать на фестиваль и смотреть фильмы надо, когда ты либо в жюри, либо когда сам не участвуешь.

Жюри VI Международного кинофестиваля стран АТР «Меридианы Тихого», которое в этом году состояло исключительно из одних женщин, возглавила датский продюсер Вибеке Винделов (Vibeke Windelov). Она сделала практически все фильмы безумца Ларса фон Триера, развивала вместе с ним «Догму», а сейчас заканчивает работу над новой картиной Лукаса Мудиссона Mammoth.

- Быть членом жюри и оценивать картины – это большая ответственность?

- Конечно, я чувствую ответственность. Мы с моими коллегами по жюри целую неделю выбирали картины, которые будем обсуждать на финальном заседании, некоторые сразу же отбрасывали. Тем не менее, в итоге мы вернулись к обсуждению даже тех картин, которые изначально брать в расчет не планировали. Я думаю, мы приняли очень правильное решение. Вообще я хочу сказать, что была на многих кинофестивалях, и во Владивостоке действительно очень сильный конкурс. Нам было, из чего выбирать. А то иной раз приезжаешь на фестиваль, смотришь фильмы и думаешь: боже, кому же давать приз?

- Как вы организовали работу жюри?

- Я считаю, что у председателя жюри во многом дипломатические функции, самое главное в его работе - дать возможность каждому члену жюри высказаться. Причем чтобы каждый из нас чувствовал, что его мнение важно и от него многое зависит. И я не жалею о проведенном на фестивале времени, ведь посмотрев участников конкурса, я научилась по-новому смотреть и оценивать фильмы, то есть многое получила для себя.

НА ПРОШЕДШЕМ В МАЕ MARCHE DU FILM БЫЛ ПОКАЗАН ПОСЛЕДНИЙ ФИЛЬМ МАЙКА ФИГГИСА LOVE LIVE LONG. В ОДИН ИЗ СОЛНЕЧНЫХ ДНЕЙ КАННСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ НА ТЕРРАСЕ ПАВИЛЬОНА BRITISH COUNCIL UK МАСТЕР ПРОВОКАЦИИ И ЭКСПЕРИМЕНТА ДАЛ ИНТЕРВЬЮ ЖУРНАЛУ ACTION!.

     – Правда ли, что ваш новый фильм Love Live Long снимался как рекламный проект?
     – Съемки Love Live Long действительно были инициированы знаменитым Gumball Rally. Сначала я отказался снимать фильм богатых парней, которые гоняют по Европе на дизайнерских автомобилях. Но потом решил посмотреть, насколько далеко готовы зайти заказчики. Мне было интересно снять фильм в Стамбуле – это удивительный город, и я предложил им сделать некую историю, которая происходит с героями во время проведения соревнований. И они согласились. Решение было принято за 5 дней до начала мероприятия. За 2 дня до ралли я нашел двух актеров и начал снимать. Все происходило очень быстро. Сценарий занимал всего страницу текста: парень встречает девушку и что-то между ними не ладится. Бюджет фильма? От первого до последнего дня производства мы потратили около $500 тыс.
     Итак, мы купили билеты на самолет, взяли пару чемоданов и отправились в Стамбул. Группа состояла из меня, двух актеров и еще двух помощников. Приехали мы в субботу, а в воскресенье уже должны были начать снимать. И первое, что случилось, – мне позвонил мой друг турок и сказал: «В воскресенье ни в коем случае не выходи на улицу!» В тот день миллионы людей вышли на улицы Стамбула на демонстрацию против исламского фундаментализма, и поэтому, конечно, он предупредил меня, чтобы я был осторожен и не высовывался. Но день выдался солнечным, поэтому мы взяли камеру и пошли на демонстрацию.Так мы получили в кадре миллион человек, марширующих с флагами в одном направлении, и при этом бесплатно. Солнце, вертолеты, полиция, танки, конная полиция – с этого начался фильм. И я подумал, что это хороший знак. Съемка демонстрации была совершенно не запланирована, но из-за нее мы придумали сцену с потерявшимся мальчиком, в которой как нельзя лучше передалось настроение героини, ее состояние на протяжении всего фильма.

     – Боролись ли в вас режиссер и продюсер, когда вам пришла идея снимать музыкальный фильм?
     – Идея снять музыкальный фильм пришла мне в голову лет 10 назад, а лет 8 назад был написан сценарий. Длительное время эта задумка не реализовывалась, потому что это сложно, дорого и т.д. А когда такая возможность появилась, во мне ничего не боролось ни с чем. И когда, наконец, я понял, что могу осуществить эту давнюю историю, почувствовал огромную ответственность. До этого я никогда не снимал очень дорогие фильмы – я снимал фильмы либо очень дешевые, либо средненького бюджета. На «Стилягах» я впервые ощутил то, что американцы называют «прессом большого бюджета». Когда эти условные $100 млн лежат у режиссера на плечах и каждую секунду он должен помнить, что деньги тратятся и их нужно возвращать, и денег много. Борьбы режиссера и продюсера во мне не возникало, потому что я точно понимал, какой хочу снять фильм. Пока мы его делали, я был движим этим глобальным представлением, и не мог в тот момент превратиться в продюсера и сказать: «Нет! Сними все не так, сними по-другому». Сейчас, когда фильм уже почти сделан и мы заканчиваем постпродакшн, во мне много продюсера в том смысле, что я стараюсь делать его максимально зрительским, динамичным. Отказываюсь от каких-то сцен, которые мне нравятся, но могут его, скажем, затянуть. С другой стороны, на всех проектах, за которые я брался, я никогда не ощущал себя человеком, который делает что-то в отрыве от действительности и просто получает удовольствие от процесса.

В конце августа в российский прокат выйдет римейк одного из первых работ Вонга Карвая «Прах времен».

Специальный корреспондент Action! Жоао Антунес встретился с мастером в Каннах, где состоялась мировая премьера картины, которую Карвай называет фундаментом своего творчества.

     Вышедший в 1994 году «Прах времен» (Ashes of Time) стал третьим фильмом Вонга  Карвая – после «Пока не высохнут слезы»  (As Tears Go By) 1988-ого и «Диких дней»  (Days of Being Wild) в 1991-ого, утвердивших его в статусе нового культового режиссера из Гонконга.  В этом крупномасштабном эпосе, основанном на книге популярного автора романов о боевых искусствах Луиса Ча (Louis Cha), соединились неповторимый азиатский экшн и фэнтези.  В титрах фильма можно заметить имена большинства главных гонконгских звезд той поры: двух Тони Люнов (Tony Leung) – Чиу Вая и Ка Фая (Chiu Wai, Ka Fai), Лесли и Мэгги Чун (Leslie and Maggie Cheung), Бриджит Лин (Brigitte Lin) и Карину Лау (Carina Lau). Но монтаж «Праха» давался Карваю так нелегко, что посреди процесса он написал, снял и даже выпустил «Чункинский экспресс» (Chungking Express), открывший совершенно новое кино, изощренное сюжетами и визуальными образами. Так вышло, что «Прах времен» потерялся во времени – многие знали фильм по названию, но почти никому так и не довелось его посмотреть.

- Почему вы решили переделать именно этот фильм?

- Идея создания обновленной версии возникла в 1997 году по очень простой причине. Лаборатория, где хранилась оригинальная пленка, неожиданно закрывалась из-за наступившего кризиса. Поэтому нам нужно было получить все коробки со склада в течение одной ночи. И весь материал оказался разобран на куски. Вот и пришлось собирать его заново.
     Поначалу это была просто реставрация, но потом мы обнаружили, что материал в плохом состоянии и пришлось доставать его у зарубежных дистрибьюторов. Когда мы собрали все вместе, то поняли, что простой реставрации не получится. Некоторые части были так ужасны, что восстановить их было уже невозможно.  Ну в ходе всей этой интенсивной возни с материалом возникло чувство, что, возможно, наконец пришло время сделать все как надо.

В СВОЕМ ИНТЕРВЬЮ ЖУРНАЛУ ACTION! АЛЕКСАНДР МЕЛЬНИК РАССКАЗАЛ О ТОМ, КАК ОН СТУПИЛ НА НОВУЮ ДЛЯ НЕГО ЗЕМЛЮ КИНЕМАТОГРАФА, ПОЧЕМУ ЭТО СДЕЛАЛ И ЧТО ЕМУ УДАЛОСЬ ОБНАРУЖИТЬ НА ЭТОЙ «НОВОЙ ЗЕМЛЕ». СЛОЖНО В ЭТО ПОВЕРИТЬ, НО ДО «НОВОЙ ЗЕМЛИ» РЕЖИССЕР АЛЕКСАНДР МЕЛЬНИК КИНО НЕ СНИМАЛ. НА ПРОТЯЖЕНИИ ПОСЛЕДНИХ 20 ЛЕТ ОН ЗАНИМАЛСЯ ОБЩЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ, СОЗДАВ В 1992 ГОДУ ФОНД АНДРЕЯ ПЕРВОЗВАННОГО, А ВПОСЛЕДСТВИИ — ФОНД «АНДРЕЕВСКИЙ ФЛАГ». ОДНОИМЕННАЯ КИНОКОМПАНИЯ, КОТОРУЮ ВОЗГЛАВЛЯЕТ СЫН АЛЕКСАНДРА АНТОН МЕЛЬНИК, НАСЧИТЫВАЕТ В СВОЕЙ ФИЛЬМОГРАФИИ ТЕПЕРЬ УЖЕ ТРИ ФИЛЬМА: «МАЯК» МАРИИ СААКЯН, «МОНГОЛ» СЕРГЕЯ БОДРОВА И «НОВУЮ ЗЕМЛЮ» — СОВРЕМЕННУЮ АНТИУТОПИЮ ПРО ПОЖИЗНЕННЫХ ЗАКЛЮЧЕННЫХ, ВЫСЕЛЕННЫХ НА НЕОБИТАЕМЫЙ ОСТРОВ.

– Почему вы решили снимать этот фильм как режиссер? Вы не похожи на продюсера, который для разнообразия решает заняться режиссурой…

– Когда мы заканчивали «Монгола», нам в руки попал сценарий Арифа Алиева «Новая земля», который произвел на меня большое впечатление. Поначалу мы стали искать режиссера под этот сценарий. Но в результате я решил, что сам буду делать этот фильм. Не для разнообразия, а для того, чтобы воплотить в картине именно то, что меня так задело в сценарии. Кино дает возможность воплощать в жизни, в творчестве те смыслы, идеалы, ценности, которые значимы для тебя. Тебе дается уникальный шанс говорить с миллионами зрителей в разных странах мира о тех проблемах, которые тебя волнуют. В этом я вижу схожесть кино с общественной деятельностью, которой я занимался на протяжении 20 лет и продолжаю заниматься сейчас. И там и тут существует важное условие для того, чтобы тебя услышали и поняли – надо быть абсолютно искренним. Когда я прочитал сценарий, то понял, что в нем есть то самое, о чем просто необходимо сказать, и сказать именно сейчас. Наверное, я просто не мог молчать, и именно поэтому снял этот фильм. У меня не было сомнений в том, что я брался за свое дело. Я не снимал кино ради кино, я старался рассказать историю взаимоотношений людей в обществе на основе своего жизненного опыта. Надеюсь, нам это удалось. Некоторые люди, читавшие сценарий, говорили, что в нем много жестокости. Действительно, в фильме есть сложные и жесткие сцены, но это жестокость дантиста, который вынужден удалить больной нерв, и ты никуда не денешься, ты должен через эту боль пройти.
В обществе много подменных понятий, которые заставляют нас жить лукаво. Мы говорим одно, делаем другое, соглашаясь друг с другом до той поры, пока это не касается лично нас. То, что происходит на Новой земле, может происходить и реально происходит в любой точке мира, в самом центре цивилизаций, в крупных городах, пусть и не буквально. Как точно подметил Марат Башаров, каждый день мы играем в нашей повседневной жизни в игру «Последний – мертвый», только в нашем цивилизованном обществе мы не жрем людей в их физическом воплощении, но мы жрем их души.

     – Я слышала, вы встретили нового режиссера-дебютанта и запускаете с ним картину «Волчок». Расскажите о ней подробнее.

     – «Волчок» – бескомпромиссный, местами жесткий, шокирующий и спорный фильм. Но он не скатывается в чернуху. Мы никак не будем его пиарить, пока не закончим производство. Дебюты либо выстреливают, либо нет. Говорить о них смысла не вижу.
     Когда я прочитал сценарий «Волчка», тут же захотел его купить, не зная, кто такой Василий Сигарев. Я думал, что открыл никому не известный талант. Потом Хлебников увидел первую страницу сценария и рассказал мне, что этот человек – известный уральский драматург и обладатель кучи российских и международных премий. Он написал пьесу «Пластилин», которую ставил Кирилл Серебренников и которая шла в театре Royal Court в Лондоне. Но по-человечески он оказался именно тем простым уральским парнем, каким я себе и представлял.
     Продать сценарий он отказался – сказал, что хочет снимать сам. Вообще, первая наша встреча была достаточно напряженной, конфликтной даже. Потом мы поверили друг другу и решили попробовать поработать вместе. Через пару месяцев начинаем съемки под Екатеринбургом. Закончить планируем к следующему «Кинотавру», так же как и «Последний день» с Попогребским. Дата релиза у нас заранее никогда не известна, поэтому ориентируемся на фестивали. Ставим себе такие фестивальные дедлайны.

     – На каком фестивале вы планируете показать «Сумасшедшую помощь» Хлебникова?

     – К «Кинотавру» мы ее доделать не успели, поэтому, возможно, в Выборг поедем. К счастью, осенью много международных фестивалей проходит – Торонто, Монреаль, СанСебастьян, Рим. Изначально мы, конечно, всегда ориентируемся на Канны. Поэтому так торопились доделать «Коктебель». С Хлебниковым мы сейчас заканчиваем монтажно-тонировочный период. В фильме получился очень сильный актерский состав. В «Сумасшедшей помощи» снялись Анна Михалкова, Сергей Дрейден, Игорь Черневич, Александр Яценко и, конечно же, Евгений Сытый. Вообще, в своем новом фильме Хлебников немного поменял стилистику. Его можно узнать только по некоторым элементам, но в целом режиссерская концепция будет новая. Хотя бы потому, что «Сумасшедшая помощь» – комедия.

Немного найдется режиссеров, таких как Пол Томас Андерсон, которых после постановки всего пяти полномет-ражных фильмов и одной короткометражки можно причислить к новым классикам американского кино. В голову приходит разве что Квентин Тарантино, но Тарантино скорее кинофокусник, чем серьезный художник. немногочисленных работах Андерсона, напротив, всегда читается боль заблудившихся в фанерных джунглях Калифорнии героев. свои 37 лет Андерсона пять раз номинировали на «Оскар». 2008-м — как лучшего режиссера, продюсера и сценариста недавно вышедшего в российский прокат фильма «Нефть» (There Will Be Blood). 2000-м и 1998-м — за лучший сценарий «Магнолии» и «Ночей в стиле буги» – картины, впервые представившей талант режиссера массовой аудитории. Вв Европе Андерсона любят и ценят даже больше, чем дома: его работы получали награды за лучшую режиссуру в Берлине («Нефть») и в Каннах («Пьянящая любовь»). При этом 22 приза из 42 номинаций в разных странах были даны кинематографисту, который проучился в киношколе Нью-Йорка... два дня! Он даже сумел получить назад деньги, заплаченные вперед за обучение, и поставить на них свою первую короткометражку «Кофе и сигареты» (1993), которая немедленно обратила на себя внимание на кинофестивале в Санденсе. Накануне мировой премьеры «Нефти» специальный корреспондент Action! в Лос Анджелесе встретился с Полом Томасом Андерсоном, чтобы задать молодому мастеру несколько вопросов о его режиссерском опыте.

— Что привлекло тебя к этой эпической теме – человек и нефть?

— Я вырос в Калифорнии, и нефть занимает важное место в истории, мифологии и сегодняшней жизни штата. Меня с детства занимали «журавли», которые качали нефть из земли. Этот визуальный образ, видно, глубоко запал мне в душу.

Дмитрий Рудовский
Родился 4 декабря 1962 года в Москве.
Окончил испанское отделение Московского государственного педагогического института иностранных языков им. Мориса Тореза, затем — Высшие режиссерские курсы. Работал редактором Главного управления внешний сношених Гостелерадио СССР, режиссером программ «Клуб путешественников» и «Империя зрелищ», продюсером телеканала ТРВК «Московия». В 2005 году Дмитрий Рудовский стал генеральным директором компании Art Pictures Studio и как продюсер участвовал в создании фильмов «9 рота», «Жара» и полнометражного мультфильма «Элька».

— Начавшаяся не так давно рекламная кампания «Обитаемого острова» производит на людей достаточно неоднозначное впечатление. В Интернете все активно обсуждают, что титры напоминают «Трансформеров»…