 |
|
|
 2 МАЯ НА КИНОЭКРАНЫ ВСЕХ ЦИВИЛИЗОВАННЫХ СТРАН, ЖИТЕЛЯМ КОТОРЫХ ЗНАКОМО СЛОВО «МУЛЬТИПЛЕКС», ВЫШЕЛ ВЫСОКОБЮДЖЕТНЫЙ КОМИКС «ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК». КАЗАЛОСЬ БЫ, НУ И ЧТО В ЭТОМ ТАКОГО? ВЕДЬ КАЖДЫЙ ГОД ГОЛЛИВУД ВЫПУСКАЕТ НЕ МЕНЬШЕ ДВУХ-ТРЕХ ФИЛЬМОВ ПО МОТИВАМ ГРАФИЧЕСКИХ НОВЕЛЛ. НО ЭТОТ КИНОПРОЕКТ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЗАСЛУЖИВАЕТ ВНИМАНИЯ. В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ПОТОМУ, ЧТО ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ЛИТЕРАТУРНОГО ОПУСА В КАРТИНКАХ СПИСАН С ГОВАРДА ХЬЮЗА, ВО-ВТОРЫХ, ЕГО ИГРАЕТ ВОССТАВШИЙ ИЗ ПЕПЛА И ЗАВЯЗАВШИЙ С ТЯЖЕЛЫМИ НАРКОТИКАМИ РОБЕРТ ДАУНИ-МЛАДШИЙ И, НАКОНЕЦ, «ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК» – ЭТО ПЕРВЫЙ КИНОКОМИКС, КОТОРЫЙ СНИМАЕТ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЗДАТЕЛЬСТВО MARVEL. РАНЕЕ РУКОВОДСТВО ЭТОЙ ПРОСЛАВЛЕННОЙ КОМПАНИИ СДАВАЛО СВОИХ ГЕРОЕВ В АРЕНДУ КРУПНЫМ КИНОСТУДИЯМ И ИМЕЛО С ЭТОГО РОЯЛТИ. В ЭТОЙ СТАТЬЕ МЫ НЕ БУДЕМ РАЗБИРАТЬ НА ВИНТИКИ ВСЕЛЕННУЮ IRON MAN, А ЛИШЬ ПОЗНАКОМИМ ВАС С ЕЕ ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ И РАССКАЖЕМ КОЕ-ЧТО О ПРОИЗВОДСТВЕ ФИЛЬМА, КОТОРЫЙ НИКАК НЕ МОГЛИ ЗАПУСТИТЬ ЦЕЛЫХ 18 ЛЕТ. ОКАЗЫВАЕТСЯ, НЕ ТОЛЬКО АЛЕКСЕЙ ГЕРМАН-СТАРШИЙ ЛЮБИТ ИСПЫТЫВАТЬ ТЕРПЕНИЕ ПОКЛОННИКОВ. ИТАК, ОБО ВСЕМ ПО ПОРЯДКУ.
КОМИКС 
Впервые персонаж Железного человека появился на страницах серии Tales of Suspense в 1963 году. Образ эксцентричного миллиардера, гениального изобретателя и алкоголика в одном лице созрел в умах Стэна Ли, Ларри Лейбера, Дона Хекома и Джекома Кирби. В 60-е годы началась война во Вьетнаме, поэтому по сюжету Энтони Эдвард Старк (Железный человек) дает прикурить азиатам, чтобы быть модным и актуальным. В общем, в первые годы своего существования Тони Старк, надев чудесный костюм, противостоял коммунистической угрозе в лице некоего всемогущего китайца по имени Мандарин. Досталось тогда и Стране Советов. Так, в одной из серий Железный человек утюжил Человека-титана и даже типа по кличке Красное Динамо. Со временем угроза коммунизма перестала волновать умы американцев, поэтому авторам пришлось черпать вдохновение из других актуальных тем.
Чем отличается Тони Старк от того же Питера Паркера (Человека-паука)? А тем, что он – человек с совершенно обычными физическими способностями, который обретает силу лишь благодаря своему высокотехнологичному костюму. Но самое главное, что личность он весьма незаурядная и противоречивая, которой совсем не чужды людские пороки: пьет дешевое виски, ведет беспорядочную половую жизнь. В общем, Тони Старк, пожалуй, самый неоднозначный персонаж вселенной Marvel по шкале черного и белого.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА
Как известно, в Голливуде долго запрягают, но быстро едут. Утверждение это имеет отношение к крупнобюджетным студийным проектам, а не к независимым фильмам. К примеру, «Соучастник» Майкла Манна запускали целых шесть лет. А вот «Железному человеку» повезло значительно меньше. Шутка ли, но снимать его собирались еще в начале 90-х после шумного успеха двух «Бэтменов» Тима Бертона. Изначально права принадлежали Universal, но студия так и не продвинулась в подготовке ни на йоту, и в итоге они были перепроданы Fox.
В 1996 году картиной заинтересовался новоиспеченный лауреат премии «Оскар» Николас Кейдж, правда, спустя пару лет его место занял вечный номинант, но все же более звездный Том Круз. Под звучное имя Круза даже нашлись продюсер Дон Мерфи и целая группа сценаристов. На студии все так обрадовались, что дали добро на разработку. Позже в прессе появилось имя некоего Квентина Тарантино, якобы заинтересованного в постановке комикса. Скорее всего, это была газетная утка, но Круз не на шутку разволновался и ушел на съемки к Полу Томасу Андерсону. Проект был заморожен, а права перепроданы в New Line Cinema.
На дворе стоял жаркий июль 2000 года, когда сценарист Тим МакКенлис поставил жирную точку в своей рукописи. Студии New Line скрипт пришелся по вкусу, и руководство решило пригласить режиссера Джосса Уэдона, автора популярных сериалов «Баффи: истребительница вампиров» и «Светлячок». Не получилось и на этот раз, и Джосс отправился на Universal для постановки космо-оперы «Миссия Серенити». Следом в двери компании постучался Ник Кассаветес, снявший слезливый «Дневник памяти». Сценарий в очередной раз пришлось переписывать, но режиссер и продюсер так и не смогли сойтись во мнениях.
 В конце концов, всем это осточертело, создатели в очередной раз разругались, и права на произведение вернулись в свои пенаты – Marvel Studios. Дон Мерфи к тому времени получил расчет, и за дело взялся ведущий продюсер экранизаций комиксов Ави Арад («Человек-паук 1-3», «Люди Икс»). В свою очередь, издательству Marvel надоело препираться по поводу концепций по киноадаптации собственных комиксов, и компания открыла собственное кинопроизводство. Играть решили по-крупному, а потому взяли кредит на сумму $525 млн и выкупили права на «Железного человека» и «Халка».
Наконец, в режиссерском кресле очутился Йон Фавро, который успел отметиться успешным «Эльфом» и провальной «Затурой». Примечательно, что первоначально Йон планировал заняться постановкой «Капитана Америки», которому сделал щит наш герой Тони Старк, но в конечном итоге все же выбрал «Железного человека». На главную роль был утвержден Роберт Дауни-младший, которому даже не пришлось особо вживаться в роль, чтобы великолепно сыграть роль бабника и алкоголика. Под стать актерской харизме Роберта были приглашены «Чувак» Джефф Бриджес и влюбленная в Шекспира Гвинет Пэлтроу. Как видите, состав получился сильным, а ведь в камео должны были появиться еще Хилари Суонк и Сэмюель Ли Джексон. Но что же там с сюжетом?
 СЮЖЕТ
Миллиардер и плейбой Тони Старк сделал свое состояние на крови, разрабатывая и продавая всевозможное оружие. Во время испытания новейшего из своих изобретений Старк попадает в плен к террористам, требующим, чтобы он собрал для них новейшую ракету. Вопреки угрозам, Старк создает броню, которая позволяет сбежать от захватчиков.
Вернувшись домой, Тони отказывается от производства оружия и начинает новые проекты в мирных целях. Пока он проводит все свое время в мастерской, совершенствуя бронекостюм, его партнер по бизнесу Обадайя Стейн постепенно берет в свои руки управление корпорацией «Старк Индастриз» и начинает конструировать Железного злодея. Грядет битва, и еще какая!
ЛЮБОПЫТНО УЗНАТЬ:
- Гвинет Пэлтроу согласилась на роль Вирджинии Пеппер Поттс при условии, что съемки с ее участием будут проходить недалеко от дома. В итоге на площадку Пэлтроу добиралась за 15 минут.
- Первоначально роль Пеппер Поттс была предложена Рейчел МакАдамс («Ночной рейс»), но барышня отказалась. Зря.
- Во время съемки сцены с танком кинематографисты разбили камеру.
- Чтобы быть в хорошей спортивной форме для исполнения роли Старка, Роберту Дауни-младшему пришлось заниматься фитнесом по пять раз в неделю.
- Джефф Бриджес побрился для своей роли по-настоящему. Никаких вам накладок и компьютерной графике. Старая школа.
- Джон Фавро описывает фильм «Железный человек» следующим образом: «Он такой, каким бы был «Супермен», если бы его снял Роберт Олтмен, придав ему при этом черты романов Тома Клэнси и фильмов «Робокоп» и «Бэтмен: Начало».
ПРЕПРОДАКШН 
Команда «Мотор!» прозвучала 12 марта 2007 года. Разумеется, до этого фильм находился на стадии препродакшн. В Голливуде серьезно подходят к подготовительному периоду, в отличие от многих отечественных кинодельцов, для которых экспликация является чем-то нужным, но не обязательным. На постановку фильма выделили $140 млн. Много? Не очень. К примеру, «Квант милосердия» уже сейчас обходится продюсерам в $225 млн, а «Человек-паук-3» стоил $258 млн.
Как и положено, большая часть инвестиций была направлена на разработку дизайна, строительство декораций и макетов, а также создание визуальных и физических эффектов. Гонорары же актеров и режиссера не были семизначными, ибо в голливудской табели о рангах ни один из участников не проходил под званием «суперзвезда». К проекту сразу привлекли студию Стена Уинстона и компанию Industrial & Light and Magic, которые являются лидерами в создании аниматроники и визуальных эффектов соответственно. Позднее из-за больших объемов часть материала была отдана на аутсорсинг более мелким студиям, вроде The Embassy (Ванкувер) и The Orphanage (Лос Анджелес).
Помимо локейшн скаутинга, перед началом съемок кинематографистам предстояло определиться с дизайном костюма Железного человека и его противника. За разработку эскизов уселась группа художников ILM под руководством артдиректора студии Аарона Макбрайда. «Мы должны были придумать не только дизайн костюма, – говорит Макбрайд, – но и внешний вид оборудования, которое его собирает по фильму». В связи с этим Аарон нарисовал несколько концептов и продемонстрировал их Йону Фавро. Получив одобрение от режиссера и продюсеров, художники продолжили творить в выбранном направлении. Впоследствии эти концепты легли в основу компьютерных моделей и бутафории, созданной мастерами Stan Winston Studio. Заметим, что при поиске визуального решения дизайнеры опирались на классические рисунки Ади Гранова. Кстати, этот художник также был привлечен к проекту и сыграл одну из ключевых ролей в создании костюма Железного человека.
Стен Уинстон – тот самый легендарный гуру, мастер по созданию различных существ. Именно этот седовласый господин в очках сделал аниматронные модели для всех «Терминаторов» и «Чужих». На этот раз ему предстояло изготовить костюм Железного человека для некоторых статичных сцен и сконструировать модель Айрона Монгера – антагониста Тони Старка. После нескольких месяцев работы специалисты Stan Winston Studio представили законченные модели, снабженные механизмами, управлявшимися с дистанционного пульта. Так, муляж Айрона Монгера был три метра в высоту и весил более 240 килограммов. В экшн-сценах физическая модель была заменена CGI-копией.
СЪЕМОЧНЫЙ ПЕРИОД
Натурные съемки проходили на территории США. Афганистан изобразила одна из пустынных территорий в штате Калифорния. Все сцены в песках были отсняты за два дня. При этом съемочной группе приходилось работать под очень сильным ветром. Вообще, большая часть эпизодов снималась в самом солнечном штате, чему особенно обрадовался губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер (налоги, рабочие места и т.д.). По словам же самого Фавро, он решил снять картину именно в Калифорнии, потому что все остальные комиксы всегда снимались в Нью-Йорке.
Съемки небольшой сцены в казино, где Тони Старк проигрывает десятки тысяч, проходили в настоящем казино «Дворец Цезаря» в Лас-Вегасе. Несмотря на то, что фильм снимался по уже законченному, наконец, сценарию, Йон Фавро принадлежит к числу режиссеров, которые позволяют лицедеям импровизировать. Больше всех, по признанию коллег, отжигал Роберт Дауни-младший. Он настолько влюбился в своего героя, что на стадии подготовки фильма даже снял офис по соседству с компанией Фавро, чтобы принимать участие в доработке сценария.
В картине были задействованы несколько дорогостоящих транспортных средств, включая три автомобиля AUDI. Разумеется, Marvel выбрал AUDI не на благотворительной основе. Все это было прописано шрифтом Courier New в заключенном контракте на кросс-промоушн картины.
ПОСТПРОДАКШН
Как водится, перед запуском проекта Йон Фавро сделал заявление о том, что в картине планируется использование минимального количества компьютерной графики. Видите ли, режиссер не хотел делать Железного человека чрезмерно анимационным, потому что ставка делалась на реализм. Тем не менее, Фавро все же пообещал продемонстрировать современное оружие и уникальные возможности главного героя.
По нашему разумению и большому опыту в этих делах, все разговоры о минимальном использовании CGI-технологий, когда речь идет о производстве высокобюджетного киноаттракциона, являются своего рода бравадой. При создании фильма на первый план выходят стоимость и производимый эффект от вида той или иной работы. И, как показывает практика, компьютерные технологии позволяют выполнить задачу в более безопасном, зрелищном и самое главное – экономически выгодном ключе. Понимал это и Йон Фавро, когда пригласил на проект CGI-супервайзера Джона Нельсона, получившего «Оскар» за визуальные эффекты к картине «Гладиатор».
Супервайзер выслушал позицию режиссера по поводу необходимости создания реалистичного визуального ряда и приступил к исполнению своих обязанностей. Кинематографисты приняли решение снимать и использовать специальные эффекты (взрывы, крушение автомобилей) и аниматронику там, где это было возможно. Но наиболее динамичные и зрелищные эпизоды не обошлись без участия CGI-специалистов: полеты наперегонки с самолетами ВВС, битва с Айроном Монгером, сборка костюма, сцена с побегом из плена – все это, конечно же, снималось с использованием компьютерной графики.
Студия ILM потратила 5 месяцев на моделирование двух компьютерных версий костюма Железного человека. В своей работе художники опирались на эскизы и муляж, построенный умельцами Стена Уинстона. Сцены, когда Железный человек ходил и бегал, потребовали применения технологии motion capture. Так, Роберта Дауни обвешали многочисленными датчиками и немного погоняли по павильону. Ему настолько понравился процесс, что он даже решил отыгрывать сцены в шлеме и перчатках Железного человека, чтобы его движения отличались большей правдоподобностью. Впоследствии CGI-модель главного героя была анимирована в программном пакете Zeno.
В сцене побега из плена появляется Железный человек «не продвинутой версии». Все-таки его Тони Старк выковал буквально на коленке. Так вот, этот эпизод содержит 60 шотов с компьютерной графикой. Собственно, во всех кадрах с движением Железный человек – плод CGI-технологий. Над реализацией этого эпизода трудились канадские специалисты из небольшой студии The Embassy. Нельсон познакомился с этими ребятами, когда работал над фильмом «Я, робот» Алекса Пройаса. Кстати, Пройас также в свое время фигурировал в списке потенциальных постановщиков знаменитого комикса. Голливудский мир очень тесен.
Сцена сборки костюма также не обошлась без использования компьютерной графики. В кадрах с облачением Тони Старка в Железного человека все сборочные роботы являются цифровыми моделями. Так слаженно ни один производственный конвейер не может функционировать даже на заводах Toyota (или AUDI). Взрывы и автомобильные аварии ближе к концу фильма также подверглись существенной доработке на стадии постпродакшн.
Отметим, что всего в картине более 500 планов с компьютерной графикой. Столько же в фильмах «Флаги наших отцов» Иствуда и «Казино «Рояль» Кэмпбелла. Наибольшая сложность заключалась в создании фотореалистичных CGI-персонажей. Затирание тросов, удаление ненужных объектов из кадра, matte-painting и тому подобные хитрости выполняются квалифицированными специалистами с заметно меньшими потерями нервных клеток головного мозга.
ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК–2
К моменту выхода этой статьи фильм уже успеет заработать по миру более $400 млн, поэтому вопрос с выходом сиквела – дело времени. Marvel уже определилась с датой релиза продолжения. Картина выйдет 30 апреля 2010 года. Актеры вернутся к своим образам, а зритель увидит в деле других противников гениального алкоголика-ученого, закованного в доспехи. a!
Бастер Ллойд |
|
Состояние истинного любителя кино – это вечное ожидание. Кому-то не терпится увидеть верхувенский «Азазель». Кто-то всерьез переживает за судьбу «Сумеречного дозора». Кто-то который год покорно ждет, когда Алексей Герман наконец выпустит «Трудно быть богом». Но вот о новом варианте «Вия» многие, вероятно, мечтают уже не один десяток лет. С точки зрения спецэффектов некогда потрясший советского зрителя хоррор Константина Ершова, увы, вряд ли сколько-нибудь конкурентоспособен в эпоху Джеймса Кэмерона и Гильермо дель Торо. «Ведьма» Олега Фесенко вызвала у всех скорее недоумение и разочарование – хотя бы потому, что в позаимствованном у Гоголя сюжете для самого Вия места не нашлось. Но роковой день не за горами: в 2009 году Вий обещает вернуться. Наверное, ни один проект не окутан такой тайной, как фильм Олега Степченко – о том, как будет выглядеть главный восточнославянский монстр, знают лишь избранные. Нам удалось проникнуть в страшные секреты производства 21-миллионного «Вия» и разузнать, чем же хотят напугать посетителей кинотеатров его создатели.
Помимо первой, второй и третьей ночей в знаменательной церкви, в новом «Вие» будет и сцена погони, и сцена полета на ведьме, и сцена на майдане. Специалисты по компьютерной графике продолжают трудиться над гоголевскими чудесами безотрывно от команды по работе со спецэффектами: «Кооперация департаментов – это нормальная практика. Не знаю, почему у нас она не слишком развита, но чтобы добиться качества, необходимо сочетать самые сильные стороны различных техник. Классические технологии – грим, аниматроника – хорошоработают на крупных планах, идостичь такого результата в графике очень сложно, – считает Вахтанг Мурадян. – Поэтому мы все время находимся в состоянии совместного творческого поиска. Как ниготовься, до конца результат предсказать невозможно. Только когда все садятся смотреть отснятый материал, становится понятно, что, собственно, произошло и что делать дальше. Например, работая сейчас над третьей ночью, часть кадров, в которых предполагалась аниматроника,мы переносим в компьютерную графику. Оказалось, что в определенные моменты возможности аниматроники ограничены». Компьютерная графика, такили иначе, задействована примернов 1000-1500 тыс. кадров (11 блоков, каждыйблок в среднем –от 70 до150 кадров), что составляет более половины фильма, и затрагивает она самые разнообразные аспекты: от довольно сложной цветокоррекции до трехмерных декораций и персонажей.
Знаковым стал проект и для Алексея Чадова. «Я почти 4 месяца просидел без работы. Предложения, конечно, были, но ни одно из них не захотелось принять. Когда предложили сняться в «Вии», я подумал: «Вот оно, наконец-то, большое кино!» Тем более что на площадке собралась такая команда профессионалов. Мне все очень нравится. Здесь создана идеальная атмосфера для того, чтобы снять отличный фильм, – лес, сосны, телефон не ловит – можно сосредоточиться. А живем мы в усадьбе, которой 200 лет, – талантливый дом, талантливые люди!»
ПОСЛЕ «ПОХИТИТЕЛЕЙ КНИГ» ЛЕОНИД РЫБАКОВ ДОЛГО НИЧЕГО НЕ СНИМАЛ. ПИСАЛ СЦЕНАРИИ, СМОТРЕЛ КИНО, ЧИТАЛ КНИГИ… ПОКА НЕ ВСТРЕТИЛ ПРОДЮСЕРОВ АННУ МИХАЛКОВУ И МАКСИМА КОРОЛЕВА, КОТОРЫЕ ПРЕДЛОЖИЛИ ЕМУ ЧТО НИБУДЬ СДЕЛАТЬ ВМЕСТЕ. ТАК ПОЯВИЛСЯ СЦЕНАРИЙ, А СПУСТЯ ГОД КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ «ЛЮДИ ИЗ КАМНЯ» — ПСЕВДОДОКУМЕНТАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ О ТОМ, КАК НАД МОСКВОЙ РАЗГОНЯЮТ ТУЧИ, ВЫБРАСЫВАЯ НА ЗЕМЛЮ РАДИОАКТИВНЫЕ ВЕЩЕСТВА. ЛЕТОМ «ЛЮДИ ИЗ КАМНЯ» ПОЛУЧИЛИ ВЕНЕЦИАНСКОГО ЛЬВА КАК ЛУЧШИЙ КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ, ОСЕНЬЮ — ПРИЗЫ НА «МЕРЕДИАНАХ ТИХОГО» ВО ВЛАДИВОСТОКЕ И ФОРУМЕ «КРЕАТИВ: МОСКВА:КИНО» В МОСКВЕ, А РЫБАКОВ ТЕМ ВРЕМЕНЕМ ЗАПУСТИЛСЯ С ПОЛНЫМ МЕТРОМ.
