11.10.2008

     Несмотря на грандиозные планы советского руководства организовать кинематографический рай на юге страны, в Ялте, съемочные группы в свое время не проявили к этой идее должного энтузиазма, предпочитая осваивать Москву и Санкт-Петербург. Хотя Ялтинская киностудия так и не превратилась в Мекку для всех советских кинематографистов, Ялта со своим знаменитым бассейном для морских съемок остается третьим съемочным центром страны. По словам генерального директора Киностудии им. Горького Станислава Ершова, сегодня в России зарегистрировано порядка 11 акционерных обществ открытого типа, в названии которых фигурирует слово «киностудия». О судьбах многих из них давно ничего не известно, где-то же, напротив, кипит жизнь, снимается, а затем собирается по кусочкам кино.
     В Москве, по приблизительным подсчетам, располагаются около 60 тыс. м2 съемочных площадей, немалая доля которых приходится на государственные гиганты вроде «Мосфильма», «ЦНФ» и Киностудии им. Горького (немногим менее 20 тыс. м2). Поэтому, как правило, кинокомпании, работающие в Москве, не испытывают потребностей выезжать за пределы города для проведения павильонных съемок.
     Говоря о киностудиях и съемочных павильонах, в частности московских, необходимо определить два основных вопроса: что же будет с государственными студиями и каково соотношение частного и государственного секторов?
     Согласно итогам апрельского заседания в Росимуществе, приватизация – о которой, кстати, больше разговоров, чем декларируемых радикальных действий, – приостановлена. Причем «Ленфильм» и вовсе снят с планов по приватизации. Вопреки последовавшей «сенсационной новости» о создании единой государственной студийной структуры, на заседании было решено провести аудит всех государственных киностудий с тем, чтобы по его итогам отобрать наиболее конкурентоспособные, «базовые». Именно на них, скорее всего, и будет сосредоточено внимание госструктур. Оставшиеся же, не базовые, или, выражаясь иначе, наименее мощные киностудии, принадлежащие государству, станут «вспомогательными». Их ресурсы (территории, павильоны, технические помещения, съемочное и постпродакшн оборудование) в той или иной форме будут закреплены за одной из базовых студий.
     Какими бы ни были результаты аудита, можно с уверенностью говорить о том, что центральной российской киностудией, на которой, несмотря на ряд нареканий, снимается большая часть игровых российских картин, является «Мосфильм». Кроме внушительной территории с натурными площадками в центре Москвы, киностудия насчитывает 14 павильонов общей площадью около 12 тыс. м2, включая хромакейный павильон площадью около 60 м2.
     «Я предпочитаю снимать на «Мосфильме», – говорит генеральный продюсер кинокомпании «Красная стрела» Вадим Горяинов, – поскольку и комплекс услуг, предоставляемых студией, и их качество по-прежнему на порядок выше, чем у остальных». Режиссер и продюсер Валерий Тодоровский также отметил, что если уж работать в Москве, то обязательно – на «Мосфильме». Хотя большая часть материала его нового фильма «Стиляги» была снята на киностудии «Беларусьфильм». «Специально для «Стиляг» в Минске были построены огромные декорации, выполненные на очень высоком уровне: коммуналки, квартиры действующих лиц, парикмахерская, магазин одежды, комиссионка, – рассказывает режиссер. – Словом, мы застроили всю студию, воссоздав целый город 50-х годов. И сделано все было максимально качественно и сдано в срок. Не хочу сказать, что ничего подобного нельзя повторить в Москве, однако это было бы сложнее и дороже. В Москве все расписано по минутам. То есть если ты снимаешь в декорациях и не укладываешься в запланированный срок, на следующий день тебя могут выгнать. А специфика съемки музыкального кино все же не давала нам жить по часам и секундам».
     Тем не менее, у «Мосфильма» есть и свои недостатки. Главный из них – бюрократизм. Насквозь советский подход к ведению дел резко контрастирует с тем уровнем сервиса, который хотелось бы получать от главной киностудии страны, где одновременно идет работа над почти 40 проектами. Невозможность круглосуточного свободного доступа к студийным площадям, обязательное согласование многих срочных вопросов с целым рядом инстанций. Кроме того, студия под управлением Карена Шахназарова славится высокими ценами. И все же продюсер Артем Васильев констатирует никем не опровергаемый факт: «Мосфильм», несмотря на очень высокие цены, все равно остается лучшей съемочной базой. Именно «Мосфильм» принято считать одной из немногих российских киностудий, которая не просто выживает, а именно что живет. В ближайших планах «Мосфильма» – большая открытость для обычных посетителей (помимо музея, администрация обещает построить нечто вроде развлекательного центра) и, как следствие, инвестирование полученных внебюджетных средств в развитие производственного комплекса и ремонт старого фонда.
     «ЦНФ» – бывший «Центрнаучфильм», а ныне «Центр национального фильма» – уже давно расширил свою спецификацию. Здесь снимают не только документальные фильмы, но и игровое кино, и телевизионную рекламу. «ЦНФ» сегодня – это 5 съемочных павильонов (три – по 407 м2 и два – по 197 м2), два «хромакея» (4,5 и 4 м2) и натурная площадка в 1000 м2. При арендной плате $1,18 в сутки за 1 м2 загруженность павильонов от почти полной может падать едва ли не в два раза. Зависит это даже от времени года: не секрет, что летом большинство павильонных площадок «простаивает» и вместе с тем увеличиваются объемы скидок, предоставляемых съемочным группам. Помимо сдачи в аренду павильонов, «ЦНФ» серьезно занимается постпродакшном – в распоряжении студии находится известная в Москве студия озвучания. Хотя в плане монтажно-тонировочных работ «ЦНФ» пока уступает более «свежей», недавно модернизированной Киностудии им. Горького. Многие продюсеры предпочитают работать на Валдайском проезде, когда речь заходит о съемках рекламных роликов. Причины просты: удобные площадки средней величины, низкие ставки по Москве. Студия сотрудничает со многими продакшнами, таким образом пропуская через себя огромное количество съемочных коллективов.
     Еще одним титаном московской индустрии является Киностудия им. Горького. Пять павильонов (1062, 690, 580 м2, два – по 432 м2), обязательный для студии подобного уровня хромакейный павильон, возможность перезаписи звука в формате Dolby – по своим мощностям Киностудия им. Горького вполне претендует на то, чтобы стать так называемой «базовой». В прошлом году студия вышла на тот уровень доходности, который, по словам ее генерального директора Станислава Ершова, не стыдно озвучивать. С другой стороны, в условиях не совсем четкой позиции государства, медлящего с важными решениями относительно судьбы студии, собственная рентабельность предприятия играет ключевую роль. Помимо собственно бюджетных вливаний, студия способна зарабатывать и сама, занимаясь реинвестированием средств в реконструкцию павильонов и модернизацию производственных мощностей. «Моя компания базируется на Киностудии им. Горького, – говорит продюсер Сабина Еремеева. – Так что, когда приходится работать в Москве, проблемы выбора не возникает. Однако у меня есть опыт работы и на «Мосфильме», и на «ЦНФ». В Петербурге я однозначно сотрудничаю с «Ленфильмом»».
     В планах Киностудии им. Горького – создание собственного продюсерского центра. Уже сейчас студия вкладывается в создание различных проектов вроде «Дома солнца» режиссера Гарика Сукачева. Но главное в участии в производстве кинокартины, по словам Станислава Ершова, – это осторожность, так как пока студия не располагает достаточным количеством средств для их смелого инвестирования в кино.
     Достоинства и недостатки государственных киностудий очевидны. С одной стороны, в распоряжении продюсеров (что очень ценно) – накопленный за долгие годы опыт, реквизит, костюмы, декорации, обширные территории, традиции и имя. С другой – либо финансовые проблемы, либо чрезмерная косность системы, введенной еще во времена планового хозяйства и сложных вертикальных государственных надстроек. В ситуации, когда спрос на студийные услуги постоянно возрастает, когда снимается все больше фильмов, телесериалов, рекламы, клипов, растет и предложение на рынке. Количество новых студий и павильонов в Москве практически невозможно сосчитать. Генеральный продюсер кинокомпании СТВ Сергей Сельянов говорит: «Мне в принципе все равно, где снимать. Я снимаю там, где дешевле, сообразуясь с задачами и требованиями самой картины».
     Одним из лидеров не только московского, но и российского рынка частных киностудий являются RWS (Russian World Studios), владеющие с 1998 года студией в Москве и открывающие этой осенью еще одну в Санкт-Петербурге – «главную студию на постсоветском пространстве», если верить обещанным масштабам оснащения. Московское отделение «Российских Мировых Студий» – внушительного размера комплекс, состоящий из 7 павильонов (четыре – по 920 м2, два – по 800 и один – 288 м2). Помимо услуг аренды, продакшна и постпродакшна, RWS занимается продюсированием собственных проектов (художественный фильм «Антидурь», сериалы «Бедная Настя», «Линии Судьбы», «Маросейка, 12»), а также их последующей дистрибуцией. Московская RWS, располагающаяся на территории завода «ЗИЛ», на строительство и оснащение которой было потрачено порядка $100 млн, чаще всего сдается в аренду производителям сериалов. Собственное кинопроизводство нерегулярно и зачастую, как выражаются в менеджменте компании, играет имиджевую роль, не принося существенного дохода.
     Самым крупным центром сериального производства, наверное, можно смело назвать комплекс «Медиа Сити», созданный компанией «АМЕДИА» в 2004 году. Предоставляемые площади для съемок приблизительно равны мосфильмовским. Изначально «Медиа Сити» существовал как один из отделов компании «АМЕДИА», призванный удовлетворять производственные потребности компании. Благо объем собственного производства способен обеспечить очень достойную загрузку киностудии. Сейчас на Новоостаповской улице по заказам центральных телеканалов снимается большое количество сериалов. «Медиа Сити» – структура, растущая постоянно. В 2006 году компания даже объявила о строительстве новой кинопроизводственной базы в Подмосковье, основу которой должны были составить 20 съемочных павильонов и несколько натурных площадок. Пока «русский Голливуд в Подмосковье» так и остается в статусе «проекта», а сейчас в «Медиа Сити» есть 9 павильонов площадью от 590 до 800 м2 и четыре натурные площадки общей площадью 4000 м2. Технологический недостаток – отсутствие хромакейного павильона (его созданием «Медиа Сити» собирается заняться в первую очередь). Цены на «Медиа Сити» вполне конкурентоспособны. В среднем плата за суточную аренду составляет 30 рублей за квадратный метр. Относительно невысокие расценки связаны с большой площадью павильонов.
     «Кинофабрика №2», конечно, не сравнится с «Медиа Сити» по площади, однако павильоны на 5-м Донском пользуются популярностью как среди кино-, так и среди рекламных продюсеров. Здесь есть хромакейный павильон и бассейн глубиной 4 м и размером 10 на 15 м. Пока он не оборудован для проведения съемок, но, по словам руководителя «Кинофабрики» Ларисы Сосницкой, при наличии большого проекта бассейн будет подготовлен незамедлительно. Высокая скорость реагирования на рыночную конъюнктуру – еще одна приятная особенность частных киностудий. «Кинофабрика №2» располагает четырьмя съемочными площадками (1000 м2, две – по 500, 380 м2). Дальнейшее развитие студии, судя по всему, будет связано с расширением технологической базы и, как следствие, с увеличением предоставляемых услуг.
     Цены, установленные на «Кинофабрике №2», сопоставимы с теми, что предлагает «Медиа Сити»: 1000-метровый павильон стоит 29 000 руб. в сутки, 500-метровый – 14 500 руб., 380-метровый – 12 000 руб. Соответственно, и загруженность всех четырех площадок весьма высокая. Частично здесь проходили съемки таких проектов, как «Ирония судьбы. Продолжение», «Обитаемый остров», «Непобедимый», «Русалка», «Код Апокалипсиса» и «Реальный папа».
     «Мэджик Фильм» – еще одна студия, сдающая в аренду помещения, где чаще всего снимают телесериалы. Компания располагает тремя обычными павильонами (1295, 753, 652 м2) и одним хромакейным. Последний, по словам руководителей, является одним из лучших в Москве, так как его конструкция позволяет снимать сложнопостановочные сцены. Кроме того, «Мэджик Фильм» предоставляет услуги по кастингу, постановке трюков и созданию спецэффектов. Однако цены на аренду на «Мэджик Фильм» отнюдь не самые низкие. Арендовать самый большой павильон здесь стоит 37 900 руб. в сутки, средний – 22 900 руб., а самый маленький – 21 900 руб.
     «Моя студия» с двумя павильонами на Смирновской улице и тремя на улице Кржижановского имеет небольшой опыт работы в кино. Помимо «Параграфа 78», на «Моей студии» всегда снималось много рекламы. Размеры павильонов на Смирновской – 800 м2 каждый; на Кржижановского – два по 1100 м2 и один – 1000 м2.
     Похожий набор услуг предоставляет и «Киногород» на Донской. Но в этих трех павильонах (1800, 800, 400 м2), помимо традиционной для частных студий телерекламы, активно снимают кино: здесь побывали съемочные группы «Дневного дозора», «Неваляшки», «Глянца», «Изгнания», «20 сигарет» и других картин преимущественно широкого проката. Являясь, по сути, «домашней» студией продюсерского центра «Леан-М», «Киногород» большую часть времени занят производством телевизионных сериалов.
Похоже, сегодня в России начинается настоящий бум строительства частных киностудий. При этом пока все современные площадки создаются, в первую очередь, под нужды телевидения. Производственный конвейер телевизионной продукции, включая сериалы, телевизионную рекламу, музыкальные клипы и рекламные ролики, обеспечивал и продолжит обеспечивать постоянный доход владельцам частных студий. Кино же пока чаще снимается на больших, до сих пор принадлежащих государству площадках вроде «Мосфильма».
     Но, несмотря на то что основные российские кинокомпании базируются в Москве или Санкт-Петербурге, новые киностудии открываются в самых разных уголках России. Например, специально созданная для этого компания Бориса Вишняка «Киноград» планирует потратить порядка $15 млн на строительство новой киностудии в Нижнем Новгороде площадью 75 тыс. м2.
     В Анапе функционирует – пусть и не в полную силу – местное подразделение RWS, где в ближайшее время появятся съемочные павильоны, а пока задействуются лишь натурные площадки. Совсем недалеко, в Новороссийске, уже несколько лет успешно работает первая южная киностудия «Солар», которая предоставляет полный перечень производственных услуг на подготовительном и съемочном этапах. Практически неосвоенными при этом остаются окрестности Москвы. Однако их перспективность постепенно становится все более очевидной для инвесторов. Так, этим летом стало известно, что в городе Дзержинский создана компания «Угреша Фильм». Она войдет в состав комплекса «Киноград Угреша», где, помимо павильонов, услуг продакшна и постпродакшна, откроется международная киношкола.
     Конечно же, никто не отрицает необходимости строительства киностудий в различных регионах нашей страны, бесконечно разнообразной по своим природным и погодным условиям. Но, тем не менее, если говорить о павильонных съемках, то ежедневные нужды продюсерских компаний связаны больше с повышением уровня услуг и строительством современных и удобных площадок в непосредственной близости к Москве и Питеру. a!

Кирилл Адибеков

     – Насколько я понимаю, приватизация студии снова отложена? На какой срок и по каким причинам?
     – Студию хотят приватизировать уже не первый раз, начиная с 2003 года. В понедельник мы узнаем, что входим в план по приватизации, а в пятницу становится известно, что нас из него убрали. В этом году, в связи с состоявшимся 29 апреля заседанием в Росимуществе, реакция на происходящее – более бурная. На сегодняшний день в России зарегистрировано 11 акционерных обществ открытого типа, в названии которых фигурирует слово «киностудия». Так вот, из их числа необходимо выделить 5–6 основных. Остальные должны будут тем или иным образом примкнуть к ним, то есть присоединить свои мощности к тому, чем располагают те самые «базовые» студии.
     Сейчас, когда продолжается плановый аудит всех представителей отрасли, необходимо понимать, кто за чем стоит и что сколько стоит. Результаты, скорее всего, будут объявлены этой осенью. Я не против – даже за то, чтобы государство оставалось собственником киностудий. Но тогда оно должно быть эффективным собственником. Оно должно реинвестировать в отрасль или даже дополнительно в нее инвестировать. Ведь существуют же способы внебюджетного финансирования. Мне близка так называемая стратегия «базовых студий». У каждой киностудии свои проблемы. У каждой из них – своя собственная концепция развития, преодоления трудностей. У нас эта концепция существует с 2005 года. На данный момент пройдено около 15% намеченного пути. При этом я понимаю, что с прошествием лет десяти надо будет писать новую программу. Мы, как барон Мюнхгаузен, сами вытаскиваем себя из болота.
     В течение 10 лет в России не было киноиндустрии, да и сегодня она делает лишь первые шаги. Темпы развития воодушевляют, но для понимания ситуации приведу один пример: самый кассовый российский фильм – «Ирония судьбы. Продолжение» – сумел собрать в кинотеатрах порядка 6–7 млн зрителей. Я говорю о так называемых entries, количестве проданных билетов. Для сравнения: самым кассовым советским фильмом были «Пираты ХХ века». Их показатель – 98 млн entries. Кстати, обе картины имеют непосредственное отношение к Киностудии им. Горького: «Пираты ХХ века» были сняты в местных павильонах, и права на картину до сих пор принадлежат киностудии, а «Ирония судьбы. Продолжение» прошла здесь весь цикл постпродакшна. Прибыль киностудии даже не стыдно озвучить – в 2007 году она составила порядка 40 млн рублей.

     – Получается, что государство не способно заниматься развитием студии на должном уровне?
     – Сегодня налицо тенденция развития кинобизнеса. Другое дело, что развитие это может быть более интенсивным или даже агрессивным, а может постепенно, раскачиваясь, двигаться в сторону улучшения. Но очевидно другое: сегодня чрезвычайно важна более активная позиция государства. Оно и так участвует в большинстве процессов – финансирует кинопроизводство, владеет крупнейшими производственными мощностями, полностью финансирует образование. Только прокат и подготовка профессиональных кадров выпадают из сферы государственного интереса. И то, о чем говорили 29 апреля в Росимуществе, – очень правильно. Я считаю, что это уже вопрос не только экономики, но и идеологии. Например, в СССР была только одна отрасль, более доходная, чем кино, – монополия на алкоголь. И современное наше государство также ни в коем случае не должно отмахиваться от киноиндустрии.

СЛОЖИВШАЯСЯ В ТЕКУЩЕМ ГОДУ СИТУАЦИЯ С ПРИОСТАНОВЛЕНИЕМ ПРИВАТИЗАЦИИ ГОСУДАРСТВЕННЫХ КИНОСТУДИЙ ВПОЛНЕ МОЖЕТ В СКОРОМ ВРЕМЕНИ ПРИВЕСТИ К ПРИНЯТИЮ КАКИХ-ТО ОКОНЧАТЕЛЬНЫХ И ДАЖЕ РЕФОРМАТОРСКИХ РЕШЕНИЙ. ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ — ПРИНЯТЫЕ ЕЩЕ В АПРЕЛЕ — ДОЛЖНЫ ДАТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСЕНЬЮ. СУДЯ ПО ВСЕМУ, В ОКОНЧАТЕЛЬНОМ ВАРИАНТЕ ПРОЕКТА РЕЧЬ ПОЙДЕТ О НЕСКОЛЬКИХ БАЗОВЫХ СТУДИЯХ, К КОТОРЫМ ПРИСОЕДИНЯТ СВОИ МОЩНОСТИ ОСТАЛЬНЫЕ. ОБ ЭТОМ, А ТАКЖЕ О ПЛАНАХ ПО ПРОДЮСИРОВАНИЮ И РОЛИ ГОСУДАРСТВА В КИНОПРОЦЕССЕ ЖУРНАЛУ ACTION! РАССКАЗАЛ ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР КИНОСТУДИИ ИМЕНИ ГОРЬКОГО СТАНИСЛАВ ЕРШОВ.

     – В прессе появилась информация о планах по объединению всех государственных студий в единую структуру. Возможно ли, по-вашему, подобное развитие событий и что оно может дать самим студиям?
     – Вариант такой предлагался, однако был отклонен. Мне совершенно непонятно, почему это объединение вообще стали обсуждать. Речи о единой структуре не идет. Апрельское совещание завершилось принятием пяти решений: приостановить приватизацию принадлежащих государству студий; подготовиться к проведению технологического аудита и, собственно, этот аудит провести; по результатам проверки определить базовые киностудии; подготовить предложения по дальнейшему развитию.

СТАНИСЛАВ ЕРШОВ
     Станислав Ершов родился в Челябинске в 1968 году. С отличием закончил Московский физико-технический институт (МФТИ), после чего занимался научной работой в Институте атомной энергии им. Курчатова.
     С 1995 по 1999 год участвовал в реализации ряда коммерческих проектов на территории Волгоградской и Самарской областей, а также Санкт-Петербурга. В то же время в роли привлеченного эксперта сотрудничал с Комитетом по несостоятельности и банкротству Правительства Москвы, занимаясь вопросами возможного оздоровления и реструктуризации промышленных предприятий.
     В 2000 году Ершов выступил одним из учредителей Межрегионального благотворительного фонда развития Мариинского театра, впоследствии стал председателем правления Фонда.
     В июне 2001 года переехал в Москву для проведения реорганизации и подготовки к акционированию Киностудии им. Горького. С декабря 2003 года – генеральный директор киностудии.

     – Как вы относитесь к новой концепции государственной поддержки отечественного кинематографа?
     – Я считаю, что приоритетной должна быть поддержка дебютных картин и артхаусного кино. Дебюты – это вообще вопрос номер ноль, так как за ними будущее кинематографа. Артхаус же – его лицо. Тем более что у нашей кинематографии в этом плане традиционно сильные позиции. Всем приятно, когда российская картина участвует в одном из конкурсов Каннского кинофестиваля. Что же касается государственной поддержки больших коммерческих проектов, то это, безусловно, сложный вопрос. В любом случае необходим более содержательный подход к тому, кому эту поддержку оказывать. Мое мнение таково: осуществляться государственное финансирование должно через государственные же студии, на которых эти картины снимаются и доделываются. Почему средства идут продюсерским центрам в обход государственных киностудий? Государство обязано выделять финансирование своим крупным студиям, помогая, таким образом, и большим проектам, и самим студиям. Тогда доля дохода от проката могла бы помочь киностудиям реинвестировать средства в свое развитие.

     – Как проходит модернизация студии? Что изменилось за время вашего руководства?
     – Конечно, основная проблема реализации всех наших планов заключается в нехватке средств. Тем не менее, Киностудия им. Горького располагает лучшей на сегодняшний день студией перезаписи звука. Дело в том, что мы – последние, кто провел модернизацию. В нашем распоряжении и постпродакшн звука, и монтаж. При этом еще остались неотремонтированные помещения, а некоторые здания и вовсе требуют реконструкции. Однако в условиях ограниченного бюджета для меня более важной является техническая модернизация: у вас может быть прекрасно отремонтированный коридор, но для студии важнее не сам коридор, а то место, куда он ведет. И если в конце коридора ничего нет, то непонятно зачем по нему идти.
     Могу сказать, что на студии частично или полностью были реализованы такие проекты, как «Ирония судьбы. Продолжение», «12», «Самый лучший фильм», «День радио», «День выборов». С другой стороны, студийные мощности никогда нельзя мерить количеством производимых картин. Например, чешская студия «Баррандов», помню, была закрыта для любых проектов на протяжении 3–4 месяцев. Все мощности были сосредоточены на одном проекте – «Казино Рояль» (Casino Royale).
Наличие у нас и павильонов, и декораций, и костюмов, и оборудования позволяет говорить о том, что Киностудия им. Горького полностью интегрирована в мировую производственную цепочку. Замечу, что сегодня в России существуют всего две киностудии, обладающие полным циклом. Причем я говорю о полной линейке мирового уровня, когда вы можете прийти со сценарием и деньгами, а уйти уже с напечатанными копиями.

     – Может ли сегодня киностудия быть финансово успешной организацией, не являясь при этом производящей компанией или держателем прав?
     – В уставе киностудии отсутствуют любые виды услуг, кроме тех, что положены обычной киностудии. Вообще, ситуация очень двоякая. Мне, как генеральному директору студии, выгодно как можно дороже сдать камеру. Если же я буду выступать продюсером снимаемой на студии картины, то буду заинтересован в экономии бюджета. Мы уже давно думаем о создании собственного продюсерского центра, хотя его формирование постоянно задерживается. Из более чем 100 снимаемых картин приблизительно 5 вернули вложенные в них деньги. С большими картинами, такими как «Дом солнца», над которым мы работаем совместно с Ялтинской киностудией и 20th Century Fox Russia, надо быть очень осторожными. В таких крупных проектах мы участвуем только на условиях копродукции. Помимо «Дома солнца», мы работаем над фильмом «Generation «П». Кроме того, планируем заниматься и артхаусным кино, сотрудничаем с режиссером Светланой Проскуриной. Активно внедряем так называемую дебютную программу. Если все сложится удачно, то уже в следующем году киностудия станет базой для дебютных проектов ВГИКа. Вообще, я очень чутко отношусь к тому, что снимается на студии, – всегда готов идти навстречу хорошим проектам. Отсюда и определенный интерес к продюсированию.

     – Каковы ближайшие планы по развитию студии?
     – Если говорить о планах, связанных с технологической составляющей, то в первую очередь надо сказать о том, что мы собираемся довести до конца историю с постпродакшном. Речь идет о второй студии перезаписи звука в формате Dolby и формировании линейки DI. Хотели бы вплотную заняться павильонами. И, конечно же, провести работы по реставрации первого этажа. Ведь вход – это лицо студии. Здесь будут собираться люди, поэтому мы планируем оборудовать кафе, библиотеку, музей, зал премьерных показов. Что касается творческих планов, то это, конечно же, продюсирование. Мы хотим работать с такими людьми, как Светлана Проскурина, Гарик Сукачев, Владимир Олейников, Сергей Мирошниченко. Одним словом, планов громадье. a!

Интервью: Кирилл Адибеков

АЛЕКСЕЙ ЛИСНЯНСКИЙ РОДИЛСЯ В 1963 ГОДУ В РОСТОВЕ-НА-ДОНУ. ЗАКОНЧИЛ ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ РОСТОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА. С 1988 ГОДА ВОЗГЛАВЛЯЛ РАЗЛИЧНЫЕ КОММЕРЧЕСКИЕ СТРУКТУРЫ В РОСТОВЕ-НА-ДОНУ И МОСКВЕ. С 2002 ПО 2006-Й АЛЕКСЕЙ РУКОВОДИЛ РЕКЛАМНЫМ АГЕНТСТВОМ PROXIMITY ГРУППЫ КОМПАНИЙ ВВDO, ПОЭТОМУ В ОДНОМ ИЗ ПЕРВЫХ НОМЕРОВ ЖУРНАЛА ACTION! ОН РАССКАЗЫВАЛ НАМ О ТОМ, КАК ПРОДАВАТЬ И РЕКЛАМИРОВАТЬ КИНО. СПУСТЯ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ, В 2006 ГОДУ, ОН ВМЕСТЕ С ПАРТНЕРАМИ ОСНОВАЛ ПЕРВУЮ ЮЖНУЮ КИНОСТУДИЮ «СОЛАР» В НОВОРОССИЙСКЕ. ПОЭТОМУ НА ЭТОТ РАЗ РЕЧЬ ПОЙДЕТ О КИНОПРОИЗВОДСТВЕ.

     – Алексей, почему вы решили оставить рекламный бизнес и взяться за создание киностудии?
     – В какой-то момент реклама кинофильмов стала одним из приоритетных направлений деятельности рекламного агентства Proximity, которым я руководил. Чтобы направление это было успешным, требовалось глубокое проникновение в структуру кинобизнеса. Вникая в процесс, мы с моим коллегой Сергеем Улыбабовым обнаружили, что оба в глубине души ощущаем потребность сделать в своей жизни что-нибудь значимое, например создать российский «голливуд» (смеется). В ходе эпохального разговора на лавочке за зданием BBDO мы наметили основные необходимые и достаточные условия такого проекта. Было это летом 2004 года. Ну а потом так получилось, что к этой мысли я стал относиться неадекватно серьезно и перешел к составлению бизнес-плана. В общем, идея создания южной базы российской кинематографии всерьез захватила меня, я по настоящему в нее поверил. Сергею тем временем был больше интересен рекламный бизнес, и на мое предложение строить «голливуд» он отреагировал спокойно. Дальше я начал двигаться один, до того момента, как у меня появилось, что предложить моим партнерам.

     – Сейчас многие крупные компании инвестируют в строительство студийных комплексов на территории России. Считаете ли вы, что подобные проекты прибыльны и какой срок необходим для их окупаемости?
     – Подобные проекты, безусловно, могут и должны быть прибыльными, и срок их окупаемости – не более 5 лет. Любая студия становится прибыльной при условии достижения расчетной загрузки проектами и соответствия уровня и набора оказываемых услуг запросам клиента. Проект «Солар» возник в результате вывода о необходимости обеспечить российское кинопроизводство южной кинопроизводственной базой, дабы продюсеры не ехали на съемки за границу, а тратили деньги в России. Причем деньги меньшие, чем в Восточной Европе и странах СНГ и Балтии.
     Возникший за последние 3–4 года бум инвестиционных проектов с целью создания киностудий объективно продиктован, в первую очередь, неудовлетворенностью участников рынка в уровне и стоимости предоставляемых услуг (большинство проектов инициированы продюсерскими компаниями), а также потребностями рынка в новых технологиях и восполнении дефицита кадров посредством их подготовки в жестких условиях действующего производства.

     – От многих продюсеров сейчас можно услышать, что чаще дешевле снимать на европейских студиях, чем у нас. Соотношение «цена-качество» несравнимы. Какова ценовая политика студии «Солар» и насколько справедливо, по-вашему, подобное утверждение?
     – Утверждение, возможно, на сегодняшний день и справедливо. Но, с одной стороны, цены студий европейского уровня далеко не всегда укладываются в размеры бюджета российских проектов. С другой стороны, мы и наши коллеги постоянно стремимся к повышению уровня услуг, а цены повышать не планируем. Кроме того, считается, что одним из преимуществ европейских студий перед российскими является более разнообразная и интересная натура, что, на мой взгляд, заблуждение. В зоне действия нашей студии, например, можно найти любые виды – от русской средней полосы через казачьи степи до сосновых рощ над морем и сочинских субтропиков. Такое природное разнообразие редко где встретишь, и в этом смысле Краснодарский край дает огромный диапазон возможностей. Второе распространенное заблуждение – низкий уровень условий проживания для групп на российском юге. Не буду описывать отели, которые были построены здесь за последние несколько лет, но всем сомневающимся стоит просто приехать и посмотреть либо хотя бы поинтересоваться у тех, кто уже работал у нас.

     – Расскажите о процессе организации студии. Все создавалось «с нуля»?
     – Абсолютно. На юге России до нашего появления не было никакой базы. До нас всё до «последнего гвоздя» группы везли из Москвы. «Солар» сегодня – первая в нашей стране киностудия, где можно снимать в условиях южного климата на морском побережье 280 солнечных дней в году. А это, согласитесь, серьезное преимущество. Сегодня мы идем по пути создания сильной структуры, состоящей из местного технического и административного персонала. На студии люди получают зарплату круглый год вне зависимости от сезона. В Москве и Питере не встретишь осветителей, гафферов или дольщиков, работающих по эксклюзивным договорам с одной студией, – все прыгают с проекта на проект. То же самое касается и костюмеров, гримеров, администраторов, водителей, локейшн-менеджеров. Ключевые кадры были приглашены из Москвы и Киева, а основная масса сотрудников воспитывалась на проектах, в производстве которых мы принимали участие. Сегодня на студии задействовано около 40 профессионалов различных департаментов. Поэтому продюсерам нужно везти с собой только членов творческой группы, а квалифицированные руки есть на месте. Несомненно, наличие собственных студийных работников позволяет нашим клиентам серьезно сокращать расходы. Кроме того, кто лучше местных жителей знает местность и объекты? Также в самое ближайшее время мы планируем приглашать западных специалистов, мастеров современных кинотехнологий, для последующего строительства и развития студии.

     – Насколько я знаю, «Солар» неплохо оснащена с технической точки зрения. Отличается ли уровень цен на аренду техники от московских и питерских? Насколько?
     – Все технические новинки стараемся приобретать по мере их создания и выпуска, а цены отличаются в меньшую сторону примерно на 5–10%.

     – Насколько себя оправдала ваша идея создания собственного актерского агентства?
     - Потребность в «эпизодниках» и массовке возникла во время работы над первым же проектом. Это принципиально важный момент для того, чтобы как можно меньше людей везти из Москвы. Мы собрали базу местных актеров, моделей и просто фактурных типажей. Так был сделан еще один шаг к тому, чтобы приезжающие группы состояли только из «творцов» и медийных актеров, а остальной персонал мы бы могли предоставить на месте. Поэтому, конечно, идея эта себя оправдала. К слову, только в Краснодаре существует пять профессиональных театров, где заняты более 200 актеров. И, кстати, никто из местных актеров, с которыми нам приходилось работать, ни разу не вызвал никаких нареканий в профессиональном плане.

     – Какие проекты студии вы бы назвали наиболее сложными и интересными с точки зрения производства?
     – Обычно более сложные проекты – это рекламные съемки, так как они проходят в максимально короткие сроки и нацелены на абсолютный результат в единицу времени. Как следствие – требуют наиболее четкой координации административных и технических усилий. И пока все они были успешными, надо сказать.
     Из последнего самыми сложными, наверное, были съемки с «Парк Продакшн» деревенского ролика «Гурмании», который сейчас стоит в ротации на всех каналах. Если обращали внимание, по сюжету в ролике позднее лето – ранняя осень. На дворе же стоял январь, хотя сняли все с зеленой травой и без «пара изо рта» в кадре. Костюмы для «Гурмании» привезли из Москвы, но реквизит наш ассистент подбирал на месте. Да и в работе над костюмами во многом помогали местные художники. Вообще, на студии снимается довольно много рекламных роликов, в том числе и зимой, когда клиентам нужна «зеленая трава» и нет средств на поездку в ЮАР или Аргентину. Мы сотрудничаем со всеми крупными продакшнами, стратегическим партнером на сегодняшний день является «Парк Продакшн».

     – Планируете ли вы сами заниматься продюсерской деятельностью?
     – Мы, безусловно, планируем заниматься продюсированием. Вернее, готовы рассматривать проекты, где мы могли бы выступить сопродюсерами. Естественно, участие в совместных проектах поможет развитию студии, и сейчас мы ведем переговоры с несколькими кинокомпаниями. a!

Интервью: Марфа Богатова