Признаюсь, что Эдриен — не самый легкий объект для интервью. Он по натуре интроверт и воспринимает свои обязанности по пропаганде фильма как тяжкое бремя. Поэтому на его вопрос о том, как мне понравился «Пиджак», я, естественно, не стал говорить об очевидных мне недостатках картины. И поскольку я не первый раз встречался с актером, без особых формальностей начал беседу.

— Во время просмотра фильма я испытывал чувство клаустрофобии. Каково было сниматься в картине, где тебя большую часть времени держат в ящике?
— А разве в таких ситуациях есть какой-то выбор? Мне кажется, у меня нет проблем с клаустрофобией. Я был в полном порядке! Я привык к небольшим пространствам в маленьких квартирках Нью Йорка и Лос-Анджелеса. Как актер ты должен быть готовым к любым обстоятельствам, в которых оказывается твой герой. И если твой персонаж испытывает трудности, то и ты сам должен сделать свою жизнь как можно более сложной. В фильме я по понятным причинам значительную часть времени провожу в смирительной рубашке. Так вот, даже когда можно было снять ее, я просил этого не делать, чтобы подольше оставаться в образе и испытывать то, что чувствовал Джек Старкс.
Для меня это было полезно — хотя и нервировало сильно. Ведь я периодически находился в самом натуральном ящике для трупов (не путать с гробом. – Прим. ред.), и снимали мы в настоящем подвале реальной психиатрической лечебницы. Вот и сам суди.
— Когда ты читал сценарий, что именно тебя заинтересовало в персонаже, которого предстояло сыграть?
— Во-первых, мне понравилось, что герою приходится преодолевать так много препятствий, не имея никакого контроля над ситуацией. Во-вторых, Джек не знает, кто он. Часто характеры в литературе и кино определяются тем, кто они по рождению, расе, биографии. Мой же герой может быть кем угодно. Каждый может себя с ним идентифицировать.

— Известно, что война оставляет тяжелый след на психике солдат, даже если они не получают ранения в голову, как твой персонаж. Ты сам не воевал, но, полагаю, неизбежно должен был задуматься над тем, что испытывают эти люди.
— Конечно! Хотя наш фильм основан на событиях прошлой войны в Заливе, но он имеет особое значение сегодня, когда у нас куда больше потерь в нынешней войне. У меня есть друг – Томми, тот самый, которого я упомянул в своей речи при получении «Оскара». Он воевал в Ираке и был ранен. Между прочим, мне написал письмо один солдат, воевавший на той же войне, что и мой герой. Ему фильм очень понравился, поскольку, как он пишет, картина точно передает его собственные ощущения и эмоции.
— Расскажи о новом фильме с твоим участием — «Кинг-Конге».
— При том, что после получения «Оскара» мне стало поступать много интересных сценариев, для меня было большой честью сниматься в «Кинг-Конге». Несколько лет назад я не мог бы об этом и мечтать. Работа над этим фильмом — удивительный процесс и для меня — серьезный актерский вызов, поскольку Питер Джексон собирается создать особый фильм и особого главного персонажа... Думаю, что лента получится очень развлекательной, энергичной и при этом драматической и будет сильно отличаться от всех предыдущих картин о Кинг-Конге. Нам еще многое предстоит сделать, но результат обещает быть очень интересным.
— Но ведь главный герой фильма – гигантская обезьяна. И, очевидно, именно она должна оказаться «в фокусе», а не другие актеры.
— Необязательно! Не стоило бы делать ремейк «Кинг-Конга», если бы все зрительское внимание было сконцентрировано только на обезьяне. Да и вообще я не согласился бы на съемки лишь потому, что это масштабный проект, который обещает быть успешным. Подумайте — если бы авторы и студия хотели сконцентрироваться на обезьяне, то зачем бы я им был нужен?!
— Какие остались впечатления от Новой Зеландии, где картина снималась?
— Веллингтон – город ветреный. Люди там очень славные, уважают
твое личное пространство, и атмосфера спокойная. Особой ночной
жизни там нет. Работа, потом дом, плотный ужин — и все. Так пожить тоже неплохо – для разнообразия.
— Спокойная Новая Зеландия... Но когда-то ты был очень даже склонен к риску. Что-то изменилось с тех пор, когда ты был моложе?
— Еще как! Когда ты молод, то думаешь, что с тобой ничего не может случиться, а потому иногда намеренно создаешь для себя рискованные ситуации. В этом прелесть юности. Если, на свое счастье, ты избежишь какой-то масштабной катастрофы, то этот рискованный опыт тебе поможет вырасти как личности. Когда-то я гонял на специально оборудованных машинах: у нас в Квинсе все парни переделывали машины, и потом мы соревновались на заброшенных дорогах, кто кого обгонит. Я вожу хорошо и не думаю, что сильно тогда рисковал. Впрочем, те, кто склонен к риску, обычно не очень заботятся о самосохранении. Сейчас я езжу на мотоцикле — но стараюсь особенно не лихачить, мотоцикл сам по себе опасная машина. А вообще я думаю, что по натуре все люди довольно дикие (смеется). Это общество нас приручает.

— Общество также любит разграничивать людей по национальным или религиозным признакам. В тебе течет еврейская, польская и венгерская кровь. Кем ты сам себя ощущаешь?
— Американцем! Впрочем, о своем происхождении я тоже не забываю. Правда, хотя мой отец – польский еврей, вырос он в Бронксе, так что общего у нас только то, что мы оба – жители Нью-Йорка. Наверное, мне куда ближе венгерские корни: моя мать – ярко выраженная мадьярка. Меня растили в традициях уважения как иудаизма, так и католицизма. Вообще же я хотел бы видеть мир шире, без особой спецификации, и стараюсь, чтобы моих героев воспринимали вне расового или этнического контекста. Только в общечеловеческом плане.
— Ты суеверен?
— Не очень. Я предпочитаю не проходить под лестницей, но это скорее потому, что боюсь, что на меня что-нибудь уронят. Еще мама научила меня стучать по дереву, чтобы не упустить что-то важное и хорошее. Но по большей части я не суеверен.
— Раньше ты уделял много внимания сочинению музыки. А теперь?
— Я по-прежнему люблю это делать в свободное время и даже привез с собой в Новую Зеландию на съемки «Кинг-Конга» портативную студию звукозаписи. Раньше меня увлекал хип-хоп, но теперь я стараюсь быть более разнообразным в своем музыкальном самовыражении.
— Как твоя жизнь изменилась после получения «Оскара»?
— Да не очень! Я встречаюсь все с той же женщиной, не пытаюсь извлечь из ситуации каких-то особых преимуществ, как это делают некоторые молодые и не очень люди. Меня более чем устраивают
и личные, и профессиональные отношения. Я стараюсь жить как можно проще, а главное – сохранять по возможности трезвый подход к жизни, не сходить с ума и радоваться всему, что мне дано.

«ПИДЖАК» (THE JACKET)
Производство: Mandalay Pictures/Warner Independent Pictures
Страна: США/Великобритания/Германия, 2005
Продолжительность: 102 мин.
Режиссер: Джон Мэйбери
В ролях: Эдриен Броуди, Кира Найтли, Крис Кристофферсон, Дженнифер Джей-
сон Ли, Дэниел Крэйг, Келли Линч, Брэд Ренфро, Джейсон Льюис, Джейк Бродер, Джон Лотан, Стивен Макинтош
Релиз в США: 4 марта 2005 г.
Дистрибьютор в США: Warner Independent Pictures
Дистрибьютор в России: «Централ Партнершип»
Бюджет фильма – $19 млн

«ПИДЖАК»: ГОТИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР ИЛИ АНТИВОЕННАЯ ПРИТЧА?
Буквальный перевод названия фильма The Jacket —  «Смирительная рубашка» (straight-jacket). Именно в смирительную рубашку с завидным постоянством облачают героя картины, ветерана первой войны в Персидском заливе Джека Старкса (Эдриена Броуди), оказавшегося в психиатрической лечебнице.
Название картины, возможно, также несет второй смысл – антивоенный, перекликаясь с названием фильма покойного Стэнли Кубрика Full Metal Jacket, то есть «Бронежилет» (в российском прокате «Цельнометаллическая оболочка». — С.Р.). Бронежилет Джека Старкса не защитил его от пули в голову, которую выпустил из спрятанного пистолета иракский десятилетний мальчишка. Джека уже сочли убитым и хотели отправить в морг, но он чудом выжил и вернулся в родной заснеженный, почти идиллический штат Вермонт. Правда, Старкс страдает амнезией и часто не может вспомнить, что с ним было несколько минут назад. Это приводит к тому, что в результате трагического стечения обстоятельств героя необоснованно обвиняют в убийстве полицейского и, признав его невменяемым, отправляют вместо тюрьмы в сумасшедший дом.
Тюрьма, наверное, показалась бы Джеку раем по сравнению с «Альпайн Гроув», психиатрической лечебницей, которой руководит американский клон печально известного доктора Менгеле — доктор Бекер (Крис Кристофферсон). По необъясненным нам причинам Бекер применяет к Джеку пыточные методы «лечения». Он накачивает ветерана меняющими сознание таблетками, а также, заковав Старкса в смирительную рубашку, помещает его на много часов в бокс для трупов в подвальном морге «лечебного заведения». Такое «лечение», однако, дает результаты — правда, более чем неожиданные: Джек удивительным образом оказывается способен не только вспоминать отдельные эпизоды из прошлого, но и предвидеть будущее.
Что это? Готический триллер? Антивоенная притча? Всего понемногу. Впрочем, хотя в картине есть также аллюзии на гениальный фильм «Пролетая над гнездом кукушки» (One Flew over the Cuckoo's Nest), пока еще никто лучше Милоша Формана и Джека Николсона не показал ужасы тоталитарного насилия над личностью и психикой человека. Не дано это было и, в общем, хорошему актеру Эдриену Броуди. Внешний типаж Броуди (острое лицо с орлиным носом, почти истощенное тело) почти идеален для героя подобного фильма. Но играть актеру почти нечего: в центральных эпизодах картины режиссер Мэйбери слишком увлечен визуальными и монтажными играми, навеянными его практикой постановки видеоклипов. И Броуди не остается ничего иного, как широко распахивать глаза и доверять нам домысливать ощущения человека, затянутого в смирительную рубашку и погруженного во тьму «трупного ящика».

ИСТОРИЯ УСПЕХА
Своего первого «Оскара» Эдриен Броуди получил в возрасте 29 лет за главную роль в фильме Романа Поланского «Пианист» (The Pianist). Но это не было неожиданностью для тех, кто давно наблюдал за карьерой молодого актера с необычной внешностью. Я впервые обратил на него внимание в фильме режиссера Теренса Малика «Тонкая красная черта» (The Thin Red Line, 1998). Несмотря на то, что серьезную роль Броуди при окончательном монтаже свели к нескольким эпизодам, нельзя было не заметить, не почувствовать какую-то особую внутреннюю энергию, которую актер излучал с экрана, его способность играть одними огромными темными глазами.
На самом деле талантливого юношу приметили еще в 15 лет, когда Броуди в 1988 году дебютировал в телевизионном фильме «Наконец дома» (Home at Last). Играть же он начал с детства, когда его талант заметила мать, известный фотограф-художник венгерского происхождения Сильвия Плаши. Эдриен даже играл детские роли на Бродвее, прежде чем получил первые роли на малом экране.
Для актера с талантом Броуди переход к ролям в «большом кино» был делом времени, и пора эта пришла довольно скоро. Критики захлебывались в похвалах Эдриену за его роли в «независимых» фильмах «Король холма» (King of the Hill, 1993), «Нечего терять» (Nothing to Lose, 1996), «Ресторан» (Restaurant, 1998), «Лето Сэма» (Summer of Sam, 1999). В том же 1999 году Броуди снялся у известного режиссера Барри Левинсона в картине «Высоты свободы» (Liberty Heights). То, что актер не снимался в голливудских блокбастерах до триллера «Таинственный лес» (The Village, 2004), не помешало его актерской репутации. И было закономерным, что из тысячи претендентов на главную роль в фильме «Пианист» режиссер Роман Поланский выбрал именно Броуди. Дальнейшее – история.

ИЗБРАННАЯ ФИЛЬМОГРАФИЯ:
2005 «Пиджак» (The Jacket), режиссер Джон Мэйбери
2004 «Таинственный лес» (The Village), режиссер М. Найт Шьямалан
2003 «Поющий детектив» (The Singing Detective), режиссер Кейт Гордон
2002 «Пианист» (The Pianist), режиссер Роман Поланский
2001 «Горечь любви» (Love the Hard Way), режиссер Петер Сер
2001 «История с ожерельем» (The Affair оf тhe Necklace), режиссер Чарльз Шайер
1999 «Лето Сэма» (The Summer of Sam), режиссер Спайк Ли
1998 «Ресторан» (Restaurant), режиссер Эрик Бросс
1998 «Тонкая красная линия» (The Thin Red Line), режиссер Терренс Малик
1989 «Нью-йоркские истории» (New York Stories), режиссер Вуди Аллен

НАГРАДЫ
2003 «Оскар» за лучшую мужскую роль («Пианист»)
2003 BAFTA (номинация) за лучшую мужскую роль («Пианист»)
2003 «Сезар» за лучшую мужскую роль («Пианист»)
2003 «Золотой глобус» (номинация) за лучшую мужскую роль («Пианист»)